Une fois ses études à l’Union centrale des arts décoratifs achevées, Lison de Caunes s’est lancée dans la restauration de meubles et objets des XVIIe et XVIIIe siècles jusqu’à la période Art déco. Dans une deuxième étape, elle a décidé de se consacrer à la marqueterie de paille dont elle maîtrise parfaitement le savoir-faire. Aujourd’hui, dans ses ateliers parisiens, Lison de Caunes planche sur la création de sa propre ligne d’objets et répond aux commandes d’architectes d’intérieur et de décorateurs français et étrangers comme Hubert Le Gall, Vincent Darré, Thierry Lemaire, Jean-Louis Deniot, Mathieu Lehanneur... Elle travaille aussi avec Peter Marino, Christina Celestino et bien d’autres.
Audace, talent et persévérance, Karen Chekerdjian n’a pas froid aux yeux. Figure emblématique du design libanais, Chekerdjian a pris ses quartiers dans un ancien immeuble conçu par l’architecte Marwan Maamari à la Quarantaine et qui abritait durant les années 70 un abattoir et une tannerie. Sur un espace de 600 m² qu’elle a complètement réaménagé, la designer a privilégié l’espace ouvert pour exposer ses meubles récents, réalisés à grande échelle. Elle a retravaillé les ouvertures des façades pour optimiser la lumière et structuré l’espace afin d’aménager des salles de bains, un dépôt, une kitchenette, un atelier de travail, un showroom et un espace privé. Un concept qui marie merveilleusement la production à l’exposition. Ce nouveau site s’impose dans un vaste paysage de béton et met en valeur la beauté du design. En supprimant les cloisons, la designer a configuré deux espaces distincts mais complémentaires. Entre une énorme bibliothèque de livres d’art, différentes essences de bois et des échantillons de cuir et de tissus, la designer a bâti son propre univers. Entourée de son équipe, elle reçoit sa clientèle et conçoit des objets qu’elle expose par la suite dans l’espace adjacent.
Les villes l’ont inspirée. Quatre années de travail et de voyage pour réaliser cette exposition grandiose. Armée de son objectif, Vicky Mokbel immortalise les instants où la lumière façonne les bâtisses et les façades. Connue depuis 1993 pour sa photographie publicitaire, l’artiste a renoué avec son premier amour: l’architecture contemporaine. Privilégiant le format carré pour toutes ses prises de vue, Vicky Mokbel délaisse l’aspect technique de l’architecture et capture l’essence artistique qui se dégage des différents éléments: façades cadencées d’ouvertures, parois monochromes ombragées, parapets, balcons ou détails techniques d’une fenêtre… Les clichés se détachent de leur environnement et s’approprient une dimension artistique qui évoque parfois le surréalisme. Qu’il s’agisse de formes, de couleurs ou de textures, de jeu d’ombres et de lumières ou de géométrie dans l’espace, les photographies de Mokbel constituent une série aux lignes graphiques tout en couleurs, des «puzzles urbains» dont il est difficile de connaître la provenance. Parfois, des silhouettes timides se glissent dans son champ de vision et les mystères se renforcent: qui sont ces personnages? Dans quelle ville sont-ils? D’où viennent-ils? Énigme esthétique ou œuvre plastique à part entière, Urbaneyes crée entre l’architecture et la photographie des rapports insolites, à travers les différentes textures, les innombrables nuances de couleurs, les compositions et les formes géométriques.
Pour Christian Tortu, les choses se sont enclenchées naturellement, comme une évidence. Depuis plus de trente ans cet artiste inclassable a entamé sa quête du beau au service du végétal. Sa longue et riche carrière l’a mené à être tout à la fois styliste, décorateur, créateur, naturaliste. Natif d’Angers, issu d’une famille de maraîchers, Christian se revendique toujours comme fleuriste, même si aujourd’hui ses activités se concentrent sur l’art de la table. Sa dernière ligne, Jardin Citrus, vient compléter ses précédentes créations. Une nouvelle fragrance acidulée et forestière, riche de l’obsession de son créateur pour Dame Nature.
Plateforme de commerce en ligne dédiée à l’artisanat de luxe italien, au design de meubles et à la décoration, la célèbre enseigne Artemest a présenté durant la Milan Design Week 2019 Living Objects. Ce projet monté en partenariat avec Ted Milano a transformé une villa prestigieuse des années 30 en un espace scénique aux décors époustouflants, conçus par des artisans et des designers italiens. Dans des mises en scène inspirées de la vie quotidienne, la villa, entièrement décorée, symbolisait la rencontre entre le théâtre et le design dans un cadre historique enchanteur: entrée spacieuse et luxueuse, salle à manger tapissée de dessins de poissons, chambre à coucher aux couleurs flamboyantes, sous-sol proposant un home-cinéma et une salle de jeu, terrasse à la végétation abondante… Expérience immersive, Living Objects invitait les visiteurs à plonger dans des univers insolites. Fondée par la créatrice de bijoux Ippolita Rostagno et Marco Credendino, la boutique en ligne Artemest célèbre l’artisanat italien, le savoir-faire ancestral et les valeurs traditionnelles du design luxueux made in Italy.
Les architectes Ludovica Serafini et Roberto Palomba ont conçu pour la marque espagnole Expormim une gamme de mobilier d'extérieur en hommage à l’iconique actrice hollywoodienne Elizabeth Taylor. Inspirée des «formes sensuelles et captivantes» de la star et de l’ambiance des années 50, la collection baptisée Liz comprend un fauteuil et un canapé disponible en deux tailles différentes. Avec son tissu élastique qui épouse les courbes de la structure tubulaire en aluminium, la collection Liz joue sur la transparence, la finesse et la douceur des lignes. Orange, rouge coquelicot, marron glacé, chocolat noir ou saphir, Liz se décline en plusieurs couleurs et dans une sélection de tissus adaptée à une utilisation extérieure. Depuis sa création en 1960, Expormim collabore avec des designers de renom pour créer des collections qui accompagnent le design en évolution.
Réputée pour l’originalité de ses concepts innovants, l’enseigne britannique Established & Sons a exploré les nouvelles tendances relatives aux espaces de travail à domicile. La marque a collaboré avec les designers français Ronan et Erwan Bouroullec pour une collection de meubles à mi-chemin entre le travail et la détente. Améliorer l’esthétique et l’environnement a été le souci principal des frères Bouroullec. Le tandem a imaginé Grid, un élément coloré, modulaire et multifonctionnel. En forme de L, la base de 2,5 mètres de long se transforme selon les besoins de l’utilisateur en canapé, table d’appoint ou socle pour écran. Les panneaux qui entourent la structure, en mélèze ou bien en grillage métallique pour faciliter la communication, évoluent en fonction de l’utilisation, créant ainsi des environnements propices aux différentes situations. Un mobilier résolument flexible.
Depuis que Frédéric Biousse et Guillaume Foucher ont transformé une charmante bastide en hôtel de luxe au coeur du Luberon, l’homme d’affaires et le galeriste semblent avoir contracté le virus de l’hôtellerie. Une chaleureuse hospitalité qu’ils insufflent à chacun de leurs établissements. Et notamment dans l’hôtel Les Bords de Mer, à Marseille, qui domine le large comme un paisible paquebot.
Le Domaine de Fontenille, premier-né de la collection, a donné son nom à un groupe hôtelier d’un nouveau genre, fondé par Frédéric Biousse et Guillaume Foucher.
